1. formidlingsprodukt, Caroline van Halsema

Brugerbetaling på danskuddannelse får store konsekvenser

Som led i deres skatteaftale, har Dansk Folkeparti og regeringen aftalt at indføre brugerbetaling på danskuddannelse for selvforsørgende udlændinge. Det får store konsekvenser for antallet af kursister, blandt andet på Lærdansk, Danmarks største sprogskole. 

 

 

 

Langt de fleste kursister kommer ikke til at betale

Pr. 1 juli 2018 skal selvforsørgende udlændinge betale 2.000 kroner per modul, hvilket betyder, at de fremover i alt skal betale mellem 10.000 – 12.000 kroner. En rundspørge på Lærdansk Aarhus viser, at 73% af kursisterne ikke vil eller kan betale det beløb for at følge et danskkursus. Blot 10% af de nuværende kursister vil godt betale. Et skøn viser, at Lærdansk dermed kommer til at skulle reducere budgettet med omkring 40%. Gruppen af selvforsørgende kursister består blandt andet af udlændinge, der er kommet til Danmark for at arbejde eller studere.

“Største indgreb i danskuddannelsers historie”

Skatteaftalen kommer to måneder efter indførelsen af et klippekortsystem, som skal få danskkursister hurtigere igennem uddannelsen, og seks måneder efter indførelsen af et depositum på 1.250 kroner. Dermed er brugerbetalingen sidste led i en række af stramninger på området for danskuddannelse. Ledelsen i Lærdansk udtaler: “Vi er meget kede af denne situation, som set fra et kursist-, lærer- og skoledriftssynspunkt er det største indgreb i danskuddannelsernes historie.”

Kan spænde ben for integrationen

Udover de store konsekvenser for sprogskolerne i Danmark, kan brugerbetalingen også spænde ben for god integration på arbejdsmarkedet. Sprog er nemlig helt central, når udlændinge skal finde job i Danmark, for eksempel efter afsluttet uddannelse. Det vise en rekrutteringsanalyse fra 2016, hvor der fremgår, at 64% af de 1.919 udspurgte virksomheder sorterer ansøgere efter danske sprogkundskaber.

 

Emil B. – 1. formidlingsprodukt

DR3’s nye reportageserie Fuckbois får kritik for at fremstille de medvirkende usolidarisk. Programmets tre fuckbois mener dog ikke, at kritikken er berettiget.

Udstillings-tv: DR3’s fuckbois reagerer selv på kritik

DR3’s nye reportageserie Fuckbois får kritik for at fremstille de medvirkende usolidarisk. En kritik, som programmets tre fuckbois dog ikke selv mener, er berettiget.

DR3’s fuckbois. Fra venstre: Victor, Kim og Mikki.

Mikki, Victor og Kim bor alle hjemme hos deres forældre syd for København. De tre unge venner gør det, som drenge i deres alder normalt gør. De spiller computerspil. De går i byen. De laver ingenting. Men vigtigst: de laver damer. Mange damer. Jagten efter damer er faktisk blevet så vigtig, at der blandt de tre venner er opstået indbyrdes konkurrence om, hvem der kan være sammen med flest.

Se DR3’s Fuckbois her.

Udstillings-tv?

At programmets tre fuckbois portrætteres mindre flatterende i programmet, er svært ikke at være enig i. Om programmet er etisk forsvarligt, er der til gengæld uenighed om. Informations anmelder mener, at de medvirkende fremstilles usolidarisk, og at programmet kan stå tilbage ”som det formentlig ondeste udstillings-tv siden De unge mødre”. Kritikken går både på, at de tre medvirkende er blevet typecastet ind i en bestemt (og beskæmmende) rolle samt på det uetiske i at lade unge udstille sit privatliv for åben skærm. En kritik man ofte hører i forbindelse med unges deltagelse i reality-tv.

Bland jer udenom

Det er dog en kritik, de tre fuckbois ikke mener er nødvendig. Til Radio24Syvs mediemagasin Q&A udtaler Mikki, Victor og Kim, at de ikke føler sig unfair behandlet, og de ikke fortryder deres medvirken i programmet. De mener ikke, at folk skal være bekymrede på deres vegne, og at de således roligt kan blande sig udenom.

Når Mikki, Kim og Victor ikke selv ser noget problematisk i den måde, de fremstilles på i programmet, bliver svært at kritisere programmet for netop det. Om programmet har sin berettigelse på en licensfinansieret tv-kanal er dog et andet spørgsmål.

Esben Nicolajsen – 1. formidlingsprodukt

Har du tjekket op for dope, dansk freestyle rap?

AF ESBEN NICOLAJSEN FOR VICE DANMARK

Keder du dig? Mangler du inspiration? God underholdning? Dansk freestyle rap har dig. Kender du ikke dansk freestyle rap, så kender du sikkert de legendariske scener fra filmen 8 Mile, hvor Roskilde-aktuelle Eminem battler gangsteren Papa-Doc. Mange kan stadig rappe med på:

”But I know something about you/
You went to Cranebrook that’s a private school/
What’s the matter, dawg, you embarressed?/
This guy’s a gangster? His real name’s Clarence/”

Fra filmen 8 Mile.

Kender du af uforklarlige årsager ikke referencen, så tjek den ud her. Der er ingen undskyldninger.

Dansk freestyle rap

Danmark er et lille land, dansk er et sprog, som relativt få kan snakke, men alligevel har dansk freestyle rap stolte traditioner. I år 2000 blev den første store freestylekonkurrence afholdt i Danmark, MC’s Fight Night. Siden hen er konkurrencen blevet et kulturfænomen, som i en årerække blev vist live i tv. MC’s Fight Night har også i flere år været en del af Grøn Koncert med et underholdende freestyle show.

En freestyle battle er en improviseret duel på ord, som man rapper over et beat. Her er et mesterligt eksempel:

 

MC's Fight Night

MC's Fight Night har været afholdt i Amager Bio, Cirkusbygningen, Tivoli, KB Hallen og DR’s Koncerthus. Det er historisk set det største europæiske freestyle event. Per Vers, Natasja, UFO, Pede B og mange andre dygtige rappere har gjort sig bemærket i konkurrencen.

Freestyle rap live

Drømmer du om at se dansk freestyle rap live? Desværre bliver MC’s Fight Night ikke afholdt længere. Det gør afløseren DM i freestyle rap til gengæld – tjek dem ud her. Kan du nøjes med at blive underholdt foran skærmen, så søg på “MC’s Fight Night” på Youtube. Selv tak og god fornøjelse.

1 Formidlingsprodukt – P. Emil N.

Bianco opfordrer til had

‘Hate is so 2018’ er navnet på Biancos nye kampagne, der opfordrer folk til at hade. Bureaubiz har talt med bureauet bag samt skokædens head of retail, for at prøve at forstå logikken bag kampagnen.

Stillbillede fra ‘Hate is so 2018’, hvor hovedpersonen er en humanoid, der hedder Emma.

I mandags lancerede Bianco en ny kampagne og kampagnefilm, ‘Hate is so 2018’, hvor en efter sigende alvidende AI-intelligens udpeger had som årets store trend og opfordrer til, at man begynder at hade alt mellem himmel og jord – sågar skobrandet selv.

Se ‘Hate is so 2018’ her.

Had er anti-had

At opfordre sine kunder til had er ikke hverdagskost i kampagnesammenhæng. Derfor har vi spurgt folkene bag, reklamebureauet &Co. og afsenderen Bianco, om, hvad det er, som kampagnen vil.

Thomas Hoffman, stifter og partner i &Co., fortæller om kampagnens afsæt:

“Vi har set en støt stigning i forhold til online trolling og manglende etikette i forhold til hvad, man deler om andre eller siger til hinanden – online. Det foregår på mange niveauer og kan hurtigt blive til hadefulde kommentarer eller tanker, som ikke kun udspiller sig på nettet.”

Han fortsætter:

“Med denne kampagne sætter vi hadet på spidsen, så forhåbentlig hverken store eller små haters kan frasige sig at blive ramt.”

Bianco vil skabe mod(e)reaktion

Hvad skokæden vil opnå ved at være afsender på en anti had-kampagne, fortæller head of retail hos Bianco, Karina Stokholm:

“Det primære formål med kampagnen er i høj grad at skabe awareness ved at sætte fokus på et yderst aktuelt emne i nutidens samfund. Selvom vi lever af at sælge sko, mener vi ikke, at det fratager os retten til at tale om vigtige emner i samfundet – som sagt har vi en mening om andet end blot mode.

Hun slutter:

“Derfor handler kampagnen om en tendens i nutidens samfund, som vi alle sammen er en del af og spiller en rolle i – også selvom man er et sko-brand. Vores håb er, at kampagnen fremhæver det absurde i, hvor omfattende had-problemet er blevet, og forhåbentlig kan det skabe en form for modreaktion eller i det mindste lidt større eftertanke.”

1. formidlingsprodukt – Angela – Print publishing?

magazines, stackIn the age of digitalize everything – when most of your actions, interests and connections are online, we are seeing a rise in independent print publishing. Although still a costly production, independent publishers don’t scare away from making their voices heard. There are tons of magazines being published monthly, and although most of them do not make a profit, nor do many of them stay around for too long, it doesn’t seem to scare creators to put out the new printed matter.

So what are the possible reasons behind it?

First of all, there are plenty of low-cost, good-enough-quality printeries around the world, such as newspaperclub or print-on-paper. You can print your publication starting from one copy which resolves the problem of cost limitations, diminishing the problem of old school publishing processes, namely the risk of printing big editions that won’t sell.

Second, it is easy to find content and contributors using social media. Most people won’t say no to being published and there are plenty of artists and writers out there who are ready to contribute, even for free.

Third, distribution became easier, and reaching new audiences isn’t restricted to big media houses because of instagram and places like Stack, that would send your publication to people that are already interested in everything printed and independent.

Fourth, paradoxically, people are willing to pay a prince of a book for a simple magazine if they know it is independent. Maybe it’s in the age of digital that we finally start appreciating the printed matter.

Josephine – 1. formidlingsprodukt

Nye tider i Hollywood

Af Josephine Dahl Christensen

Efter et noget turbulent år i Hollywood med den stadigt verserende #MeToo-bevægelse, er alles øjne nu rettet mod det absolutte højdepunkt i byen: The Academy Awards – eller oscaruddelingen om man vil.

Lavbudgetfilm overrasker
Det er 90. gang den prestigiøse Oscar-statuette uddeles, og noget tyder på, at der er ved at ske en ændring i, hvilke film der nomineres. Som oftest ser man de helt store og dyre blockbusters blive nomineret til eksempelvis “Bedste film”, men i år er lavbudgetfilmen, “Get Out” overraskende nok også blevet nomineret i denne kategori. Eller måske er det ikke så overraskende endda. Filmen har nemlig modtaget massevis af flotte anmeldelser, og med rette. Den er nemlig både relevant og nytænkende og må siges at være et friskt pust i Oscar-sammenhænge. Med i alt fire nomineringer bliver det spændende at se, om Get Out løber af med en eller flere statuetter, når showet løber af stablen søndag den 4. marts.

#Oscar2018

Get Out er nomineret i følgende kategorier: Bedste film, Bedste mandlige hovedrolle, Bedste instruktør og Bedste originale manuskript.

Simon, 1. formidlingsprodukt

Koncert: Alex Cameron bringer sarkastisk softrock til Lille Vega

Det er usikkert, om Alex Cameron egentlig er Alex Cameron, eller om Alex Cameron er en karakter, som Alex Cameron spiller. Men væsentligt er, at den australske musiker leverede én af de mest underholdende udgivelser i 2017, og den 27. marts bringer taberpoeten sin sarkastiske softrock til Lille Vega.

Alex Cameron, Forced Witness, Lille Vega
Albumcoveret på Alex Cameron’s 2017-album, Forced Witness

På albumcoveret til Alex Camerons seneste album, ’Forced Witness’, står den australske musiker med langt tilbageslikket hår og et par plastiksolbriller, man ville kunne finde i en turistbutik i Italien. Med et overdrevent seriøst blik ligner han mest af alt forsangeren i et balleband til en gymnasiefest. I hvert fald ikke en musiker, der ville kunne spille for et udsolgt Lille Vega i København.

Ikke desto mindre er taberkarakteren en rolle, som Alex Cameron har påtaget sig. Både i sin musik og i sin æstetik. På sine to albumudgivelser synger han om forliste kærlighedsforhold, professionelle og romantiske ydmygelser og om uopnåelige drømme. Og så lyder musikken som en fortabt entertainer fra 80’erne. Som en musiker, der kunne have varmet op for Springsteen i sin storhedstid, hvis ikke der var gået så meget fest, sprut og damer i den.

Taberen som kunstner

Det er som en karrierelang performancekunst, der dyrker tragedien og taberpoesien, fordi som Alex Cameron selv siger til The Guardian: ”Failure has been underexplored in music”. Ironien opstår, når Alex Cameron – altså den rigtige og ikke figuren – rent faktisk kan kalde sig selv succesfuld. Efter at være blevet opdaget af det amerikanske band Foxygen, da de så ham spille på David Lynch’s parisiske natklub Silencio, er det nemlig gået hurtigt for den australske sanger.

Han har været på verdenstourné med anerkendte indiebands som Mac DeMarco, Kevin Morby, Unknown Mortal Orchestra og Angel Olsen, og i 2017 spillede han en rost koncert på Roskilde Festival. Nu er turen kommet til Lille Vega i København, hvor taberpoeten bringer sin sarkastiske softrock og 80’er-synth den 27. marts.

Valentina – 1. formidlingsprodukt

“The Work” åbnede CPH:DOX fredag d. 16. februar

CPH:DOX 2018 tyvstartes med en anmelderdarling

Programmet for dokumentarfilmfestivallen bliver afsløret med visningen af den amerikanske”The Work”

Af Valentina Shapovalova

Dokumentarfilmen “The Work” spiller efter alle bogens regler. Rammen for den anmeldelsesroste og kontroversielle film er det fire dage lange terapiforløb, der udbydes i Folsom statsfængslet i USA.

Følelser bliver ikke holdt tilbage når fanger og en håndfuld udefrakommende indledes i det intense terapi, der udløser sårbare fortællinger, tårer og øget selvindsigt. Folkene bag “The Work” tager seeren på mesterlig vis i hånden og fører dem helt ind til kroppen på selv de største kriminelle når de en efter en bryder sammen på fængselshallens gulv. Det hele bliver registreret i uforstyrret fluen-på-væggen stil og klippet sammen til en perlerække af mavepustere. “The Work” vises igen i løbet af festivallen i næste måned.

CPH:DOX 2018

  • CPH:DOX er Danmarks største årlige dokumentarfilmfestival.
  • Programmet består i år af over 200 internationale dokumentarfilm.
  • Festivalen løber af stablen i København den 15.-25. marts.

1. formidlingsprodukt – Sarah Kjeldsen

Musikken tjekker ind på Hotel Cecil

LYDEN: I dag åbner byens nye spillested, Hotel Cecil, i Jazzhouse’ gamle lokaler.

Byens nye spillested, Hotel Cecil, åbner i Jazzhouse' gamle lokaler
Håndværkerne har haft travlt med ombygningen af Jazzhouse til Hotel Cecil. PR-foto

Det går stærkt med ombygningen i disse dage i de historiske lokaler i Niels Hemmingsens Gade, hvor legendariske Jazzhouse havde til huse de sidste 26 år. Væggene i lokalerne har fået ny farve, der er blevet lagt nyt gulv og etableret nyt loft i stueplan, så der klar, når byens nye spillested, Hotel Cecil, åbner i dag den 21. februar.

LÆS OGSÅ: Jazzhouse er rejst – Nyt spillested rykker ind

Spillested og natklub
Københavns nye spillested og natklub vil have en lang række danske såvel som udenlandske koncerter på programmet. Spillestedet vil derudover også danne rammerne for foredrag, comedy, podcast, dokumentarfilm og meget mere.

Bag det nye spillested findes folkene, der også står bag det populære Bremen Teater.

Fra popikoner til romantiske punkere
Det nye spillested byder på et alsidigt musikprogram med navne, såsom Silvana Imam, som er en af Sveriges mest markante stemmer, det danske punkband Iceage, Blondage og The Asteroids Galaxy Tour. Det første navn på programmet er dog Danmarks guitarhelte nr. 1, Electric Guitars, som åbner festen i morgen den 22. februar, og som efterfølges af den amerikanske trommeslager Rodney Green, når jazzen endnu en gang vender tilbage til Niels Hemmingsens Gade den 23. februar.

Se Hotel Cecils fulde koncertprogram her

FAKTA

HOTEL CECIL

  • Lokalerne, hvor Hotel Cecil holder til, er en del af Kvindernes Bygning, der blandt andet en gang har rummet Hotel Cecil, et kvindehotel, der blandt andet tilbød nødstedte kvinder, der blev slået derhjemme eller havde fået barn uden for ægteskab, billigt tag over hovedet. Et hotel som Emma Gad brugte 40 år på at få skaffet midler til at bygge.
  • Lokalerne har også fungeret som Det Kongelige Teaters 'Gråbrødrescenen' og fra 1991-2017 som det legedariske koncertsted for jazzmusikken, Jazzhouse.

Arthur – 1. Formidlingsprodukt

Michael Fassbender medvirker i ‘Kung Fury’-spillefilmen

Michael Fassbender, som har været med i de nyeste Alien- og X-Men-film
Opfølgeren til den gakkede og action-fyldte kortfilm ‘Kung Fury’ fra 2015, har fået et imponerende navn på rollelisten. Det er ifølge Variety ingen ringere end den irske stjerneskuespiller Michael Fassbender. Dermed vokser den 80’er nostalgiske mini-fortælling sig formentlig større end instruktør David Sandberg nogensinde havde turdet drømme om.
David Sandbergs action-komedie-hit ‘Kung Fury’

Crowdfunding-succesen ‘Kung Fury’

Svenske David Sandberg lancerede i 2013 en Kickstarter-kampagne for sit passionsprojekt: En hyldest til politi- og kampsportsfilm fra 80’erne med titlen ‘Kung Fury’. Traileren på Kickstarter-siden lovede en actionspækket fortælling om den hårdkogte politibetjent Kung Fury, der må rejse tilbage i tiden for at stoppe Adolf Hitler (a.k.a. Kung Führer), men i stedet ender i vikingetiden.
Sandbergs mål var at modtage 200.000 dollars i bidrag til projektet, men han nåede i stedet op på 630.000. Dermed var vejen banet for filmens tilblivelse. Action-komedien ‘Kung Fury’ blev udgivet i 2015 som en 31-minutter-lang kortfilm bl.a. på YouTube, hvor den har små 30 mio. views. Dette har været med til at overbevise nogle om, at filmen også har potentiale til succes på en større skala.

En Hollywood-sværvægter på rollelisten

At Michael Fassbender medvirker i ‘Kung Fury’-spillefilmen viser, hvor stort David Sandbergs projekt har vokset sig. Fassbender er en af de mest eftertragtede skuespillere i Hollywood, der har arbejdet med instruktører som Ridley Scott, Quentin Tarantino og Steve McQueen. Grundet Michael Fassbenders succes i dramatiske roller, kan det dog virke overraskende, at han nu skal medvirke i opfølgeren til en kitschet action-komedie om en tidsrejsende og kampsportsudøvende betjent.
Men resultatet kan ikke andet end blive spændende!